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22 novembre 2013 5 22 /11 /novembre /2013 15:43

Justin Bieber, nouveau stéréotype du lover pour gamine, ou chanteur représentatif des nouvelles musiques populaires modernes ? Les deux mon capitaine !

 

Dégoté par un chasseur de tête, il est le modèle type de la star fabriquée de toutes pièces par le star system. Aucune formation musicale, un manque cruel de culture générale, sorti de l'ombre du jour au lendemain, il reste à la tête du classement bien qu'il soit le deuxième chanteur le plus détesté par les Américains (sondage réalisé par l'institut Public Policy Polling) !

 

Prenons l'exemple de sa chanson As long as you love me : quatre accords, Am, F, C, G, en boucle. Aucune fantaisie, aucune modulation, rien ! Vous aurez beau chercher, vous ne trouverez rien !

Côté texte, ça sent la jolie romance sauce showbiz, mais là aussi, on est loin de Shakespear !

 

Malgré son visage d'ange et sa voix cristalline, Justin Bieber ne fait pas illusion. Et ne l'a jamais fait. Personne n'est dupe, mais il reste adulé par les petites françaises ! Doit-on leur rappeler que Selena Gomez elle-même a affirmé qu'il ne connaissait pas la French Riviera ?

 

Je vous laisse vous faire votre opinion avec ces quelques extraits : As long as you love me, Boyfriend, Beauty and a bit

http://www.deezer.com/#/search/justin bieber

 

 

 

Sources :

http://www.boiteachansons.net/Partitions/Justin-Bieber/As-Long-As-You-Love-Me.php

http://fr.wikipedia.org/wiki/Justin_Bieber

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17 novembre 2013 7 17 /11 /novembre /2013 16:00

Le Mexique est un pays possédant une histoire récente. En effet, l’arrivée des conquistadors européens au XVIème siècle a presque totalement effacé les souvenirs de la longue histoire de ce peuple avant leur arrivée. Le folklore mexicain est donc relativement récent, bien que les groupes folkloriques tentent de faire revivre l’époque préhispanique. La Guerre d’Indépendance ont également mis un sérieux coup d’épée à la culture espagnole importée pendant l’époque coloniale.

 

Une grande partie des airs populaires et traditionnels conservés actuellement datent donc du XIXème siècle. On y retrouve toutefois une forte influence française et espagnole, auxquelles la présence de troupes françaises sous Napoléon III n’est pas étrangère, mais également une forte prédominance des rythmes de polka et de menuet importés par Ferdinand Maximilian Joseph, prince impérial et archiduc d'Autriche, prince royal de Hongrie et de Bohême, parti assouvir ses ambitions impérialistes au Mexique ! Il y fut d’ailleurs nommé Empereur du Mexique, avec l’aide de Napoléon III et sous prétexte d’obtenir le remboursement des créances du gouvernement de Benito Juarez, pendant que l’Amérique était plus occupée par la Guerre de Sécession. Toutefois, il se contentera plus de défendre les intérêts de la France que de gouverner véritablement le Mexique. Peut-être peut-on aujourd’hui le remercier pour l’accueil chaleureux réservé aux Européens et particulièrement aux français…

 

Le répertoire populaire composé au XIXème siècle se construit autour d’un thème prédominant : l’amour. Certains pourront y voir une réminiscence de l’amour courtois chevaleresque de l’époque médiévale européenne, d’autres, l’esprit « méditerranéen » typique des « gens du sud ». Quoi qu’il en soit, l’amour est bien un thème fédérateur des musiques traditionnelles et populaires mexicaines exposées ci-dessous.
Loin d’être traitées dans le texte comme de vulgaires objets de convoitises, la femme est l’objet de désir, d’attention et de tous les soins. Elle est élevée au rang de plus bel objet de la Création, reconnue pour sa beauté et son charme.

 

 

- Les Mariachis :

 

Les Mariachis représentent la musique mexicaine par excellence ! C’est sans aucun doute le style le plus emblématique du Mexique dans le monde. Il suffit de regarder un western pour s’en convaincre !

Plus précisément elle est typique du centre sud et ouest, et particulièrement de la région de Jalisco. Elle possède une connotation romantique car les mariachis sont souvent conviés pour les mariages, anniversaires, déclarations d’amour etc. Vous verrez aussi dans les grandes villes des mini-vans à l’effigie de groupes mariachis déposer leurs membres qui pousseront la chansonnette avant de remonter et recommencer un peu plus loin, le tout au milieu des boulevards et des voitures, ou bien sous la fenêtre du client.

De 5 à plusieurs dizaines de musiciens, ce style populaire emploie généralement deux violons, deux trompettes, un joueur de guitare, une vihuela et un guitarron.

 

Extrait : http://www.youtube.com/watch?v=klVe7_2UEQ8

 


- Norteño banda :


Typique du nord du Mexique, cette formation est aisément reconnaissable à la voix nasillarde qu’elle utilise. Les instruments employés sont également caractéristiques du nord Mexique : accordéon, bajo sexto (grande guitare à six cordes), taloche, contrebasse dont on claque les cordes comme une percussion.... C’est un style riche au tempo rapide, la dynamique particulière retranscrit particulièrement les racines américaines (Texas) de la musique du Nord du Mexique.

 

Intocable, Te Amo  http://www.youtube.com/watch?v=pTYfiUZ1jKo

 

 

- Ranchera :

 

Intimement lié à la musique mariachi, le style ranchera est présent essentiellement à l’ouest du Mexique. Elle est le fruit de compositeurs récents (fin du XIXème siècle) et a donné au Mexique quelques-uns de ses airs les plus célèbres comme Cielito Lindo qui remplace parfois l’hymne national !

 

Deux exemples de l'air Cielito Lindo :

http://www.youtube.com/watch?v=ACc5JG-tVOQ&list=RDkzWJMuf88nI
http://www.youtube.com/watch?v=QVQGxFDINng&list=RDACc5JG-tVOQ

 

 

- Huapango ou Son Huasteco :

 

Typique des régions huastèques, le Huapango est essentiellement lié à la danse. Il utilise une gamme simple et des instruments à cordes (violon, quinta huapanguera). Il pourrait dériver du Fandango espagnol et se danse en couple. Les deux voix de fausset utilisées ont été adoptées et transformées par les groupes de mariachis mais la formation particulière du style Huapango reste typique des régions où il est joué. La danse fait appel aux zapateados, ou jeu de pieds des danseurs qui font claquer les talons sur le sol, accélérant le rythme progressivement.
Il s’agit certainement là du style qui garde le plus de traces des langues et de la culture pré-hispaniques malgré un savant métissage avec la culture hispanique intégrée. Les textes évoquent non seulement les femmes et l’amour, mais les comparent également aux beautés naturelles de la Terre, à la végétation, aux odeurs et aux arômes. Ce style présente une immense richesse culturelle et musicale du Mexique, fort de son histoire longue et complexe.

 

Deux exemples par la Compania Titular de Danza Folklorica CDTF UANL Monterrey :

Jalisco  http://www.youtube.com/watch?v=SzpJUW6DEnQ

Fandango de Guerrerro  http://www.youtube.com/watch?v=EI5ND39clx4

 

 

- Banda Sinaloense :


La Banda Sinaloense ou « bus music » est également typique du nord du Mexique (région de Sinaloa) mais se distingue de la « Norteño banda » par son instrumentation composée uniquement d’instruments à vent (tuba, clarinette, trompette, trombone). Il s’agit de groupes de musiques populaires modernes dont les textes tournent autour de la drogue, l’alcool, les femmes, et bien évidemment, l’amour…
Ce style se retrouve partout au Mexique sous différentes formes et différentes appellations locales en fonction des styles régionaux. Des percussions sont incluses par exemple dans le Sud du Mexique, où on trouve un balancement proche de la salsa, dûe à l’influence afro-cubaine.

 

El Chapo de Sinaloa, La Noche Perfecta  http://www.youtube.com/watch?v=HDZTwUTytrA

La Arrolladora Banda El Limon, Media Naranja  http://www.youtube.com/watch?v=VNNrj3EMVg8

 


- Corridos :

 

Ballades utilisant une forme littéraire et musicale caractéristique, elles sont la plupart du temps anonymes et relatent les faits d’armes de personnages célèbres pendant la guerre d’indépendance. Toutefois ce style est très utilisé par des groupes de musique populaire moderne pour relater les faits d’armes des boxeurs, sport national au Mexique. Les répliques instrumentales et la voix nasillarde en font un genre très proche Norteño Banda.

 

Banda Los Recoditos, Ando Bien Pedo  http://www.youtube.com/watch?v=SfuC4g1b_zA

 

 

- Sonido jarocho :


Présent essentiellement dans la région de Veracruz, il s’agit d’un style rural largement influencé par la culture espagnole (rythmes) et afro-cubaine pendant les XVIIIème et XIXème siècles. Il se danse sur une tarima (planche réhaussée) sur laquelle montent les zapateador. Ce style proche du flamenco fait appel à l’agilité des pieds des danseurs qui se défient fréquemment dans une sorte de duel.


Exemple par la Compania Titular de Danza Folklorica CDTF UANL Monterrey :  http://www.youtube.com/watch?v=S8-xpwedOKI

 

 


Sources :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Maximilien_du_Mexique
http://fr.wikipedia.org/wiki/Maximilien_du_Mexique
http://fr.wikipedia.org/wiki/Mariachi
http://www.mexique-fr.com/art-culture/mariachis/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Ranchera
http://en.wikipedia.org/wiki/Norte%C3%B1o_(music)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Huapango
http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_sinaloense
http://www.sanjoaquin.gob.mx/index.php/huapango/77-historia-del-huapango
http://fr.wikipedia.org/wiki/Corrido
http://cultureboxe.com/2009/11/28/los-corridos-mexicanos-tambien-hablan-del-box/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Son_jarocho
http://fr.wikipedia.org/wiki/Zapateado

 

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23 octobre 2013 3 23 /10 /octobre /2013 09:35

Chers amis musiciens, mélomanes, amateurs (ou pas), voici un sujet qui revient souvent et sur lequel je voudrais éclaircir quelques points.

 

Non, ceci n'est pas de la musique classique !

 

Fini l'amalgame dès les premières notes de violon ! Tout ce qui grince n'est pas du classique.

 

 

Pour commencer, voilà quelques notions historiques :

 

 

Les grandes périodes de l'histoire de la musique

 

Nous ne traiterons ici que de la musique occidentale, mais si vous voulez une liste exhaustive des musiques du monde, je vous recommande un excellent article sur Wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_de_la_musique

 

 

La Préhistoire

 

Partout dans le monde, les hommes ont très vite découvert le pouvoir "acoustique" de certains éléments de la nature : os creux percés, rombes etc. Ce sont les premières origines de la "musique" et des instruments. Quelques traces primitives nous en sont parvenues.

 

 

L'Antiquité

 

Dans la Rome antique et la Grèce antique, les premiers chants religieux apparaissent, ainsi que les origines de la polyphonie. La notion d'intervalles apparait et les instruments se développent.

 

 

Le Moyen-Age

 

Le christianisme est apparu, et avec lui, l'apogée du chant religieux. au VIème siècle, Le chant grégorien se développe et avec lui apparaît l'écriture musicale, afin de noter et codifier les chants. On retrouve encore des manuscrits contenant les premières formes de neumes.

La polyphonie se développe fortement entre le Xème et le XIVème siècle et différentess "écoles" apparaissent jusqu'au XIVème siècle.

Parallèlement, se développe la musique profane et instrumentale, grâce à laquelle de grands progrès sont fait dans le développement des instruments de musique et la notation musicale.

 

 

La Renaissance

 

Le XVIème et l'apparition de l'imprimerie marque un tournant dans l'histoire de la musique : c'est le début de l'édition musicale. les airs sont fixés sur un support et peuvent être transmis par écrit.

Les différentes réformes religieuses et humanistes donnent naissance à de nouveaux genres musicaux, c'est le renouveau de la musique vocale et instrumentale.

 

 

L'époque Baroque

 

C'est sans doute la période la plus souvent confondue avec la musique classique ! Mais elle en diffère par son aspect beaucoup plus ornementé et sa richesse des timbres instrumentaux.

C'est l'époque de Monteverdi, Scarlatti, Rameau, et surtout, J.-S. Bach ! Mais encore, Vivaldi et ses Quatre saisons, ou Corelli...

 

 

L'époque Classique

 

L'époque classique reviendra ensuite à une forme bien plus épurée, par sa ligne musicale, au détriment du contrepoint. Les deux maîtres incontestés de cette époque sont Mozart et Haydn.

Cette époque est sans doute la plus courte de l'histoire de la musique : à peine quelques dizaines d'années à la fin du XVIIIème siècle ! Bien trop peu pour y classer tout ce qu'on entend...

 

 

L'époque Romantique

 

Beethoven et ses sonates pour piano, Schumann, Brahms, Wagner et l'opéra... Le XIXème siècle est l'avènement de l'orchestre symphonique et de la dramaturgie. Le musicien gagne sa place et son rôle de virtuose, tandis que le piano et le violon sont les grands vainqueurs de cette époque.

 

 

L'époque contemporaine

 

Sérialisme, Dodécaphonisme, post-romantique, autant de courants qui remettent en question le système tonal "classique" et prônent (pour certains) un retour à la modalité ou aux notions anciennes.

L'arrivée des nouvelles technologies a également permis l'apparition de la musique concrète et de la musique électro-acoustique, ainsi que les nouvelles musiques populaires modernes.

 

 

 

L'utilisation de la musique "classique"

 

On confond souvent musique "classique" et d'autres genres beaucoup plus récents, comme la musique contemporaine et ses styles néo-classiques ou néo-romantique, mais surtout l'utilisation des procédés classiques et romantiques dans la musique de films.

 

 

Le style néo-classique

 

Principalement représenté par Poulenc, Ravel, Honegger et quelques autres et très populaire dans l'entre-deux-guerres, elle s'inspire largement de la musique du XIIIème siècle en y ajoutant quelques procédés plus récents. L'apparition d'éléments hors du système tonal ou de "bruits" de la vie quotidienne enregistré la rendent aisément reconnaissable.

 

 

Le néo-romantisme

 

Touchant plus la littérature que la musique, le néo-romantisme se limite en musique au mouvement symboliste principalement représenté par Debussy. Sa musique quasi-illustrative (Prélude à l'après-midi d'un faune...) et ses mélodies sur des poèmes de Baudelaire et Verlaine sont caractéristiques de son oeuvre.

 

 

La musique de film

 

Le cinéma est sans nul doute le domaine qui utilise le plus fréquemment les techniques classiques sans pour autant utiliser la musique de l'époque classique ! Là encore deux grandes écoles s'opposent : européenne et américaine. L'école américaine est sans conteste celle qui utilise le plus le romantisme des grands orchestres symphoniques. Il suffit de citer James Horner, Hans Zimmer, ou John Williams pour se rappeler de leurs plus célèbres thèmes. Le maître incontesté en la matière et sans doutes Ennio Morricone ! Rappelez-vous des magnifiques thèmes de Titanic, du Clan des Siciliens, la Califfa, Pearl Harbor, ou plus récemment, Pirates des Caraïbes, Avatar ou Inception...

 

La musique de film a de nombreuses vocations : illustrative, symbolique, expressive. Elle soutient l'action ou l'illustre, renforce son pouvoir dramatique et tient le spectateur en haleine. Elle peut à elle seule créer un univers et tout le suspens du film. Mais nous traiterons de cela dans un prochain article...

 

 

 

 

Sources :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_de_la_musique_classique_occidentale

http://fr.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9oclassique_(musique)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Symbolisme_(art)

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22 juillet 2013 1 22 /07 /juillet /2013 17:02

Le trio Arthémus nous a offert mercredi 3 juillet un concert d'une rare qualité. Sur des pièces de Schubert et Beethoven, les trois interprètes - Ana-maria Bell, Vladimir Mendelssohn, Dorel Fodoreanu - nous ont proposé un timbre chaleureux et une virtuosité exceptionnelle. Dans la plus pure tradition des interprètes d'Europe de l'Est... Superbe !

 

http://arthemusconcerts.com/photos/Trio_Arthemus_r.jpg

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4 juillet 2013 4 04 /07 /juillet /2013 16:55

DSCN4020.JPGCamille Seghers et Olivier Laville, jeunes talents de cette 26ème édition du Festival de musique de chambre de Martigues, ont enchantés le public de l'Eglise de la Madeleine par leur sensibilité, leur complicité et leur fraîcheur.

 

Leurs qualités techniques ne s'opposent en rien à leur musicalité, comme en témoigne la fluidité de leurs traits dans les variations sur le duo « Bei Männern, welche Liebe fühlen » et l'émotion transmise dans la Sonate pour violoncelle et piano de Poulenc.

 

Formés par les plus grands maitres de la musique de chambre, nous leur souhaitons une belle carrière à ce duo jeune et talentueux qui partage leurs concerts entre la France, l'Allemagne et la Belgique.

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29 juin 2013 6 29 /06 /juin /2013 19:42

Retrouvez tout le programme du XXVIème Festival de Musique de Chambre de Martigues !

 

 

Flyer 2013 web Page 1

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29 juin 2013 6 29 /06 /juin /2013 19:30

http://static.qobuz.com/images/jaquettes/3760/3760002141237_600.jpgRetrouvez toute la subtilité du toucher de Brigitte Tramier sur ce magnifique enregistrement des Pièces de clavecin de Jacques Duphly chez Parnassie Editions. Une des rares clavecinistes à savoir faire chanter un clavecin !

 

 

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11 septembre 2011 7 11 /09 /septembre /2011 15:05

La musique symphonique désigne généralement l'ensemble de la musique classique et romantique, destinée à un orchestre symphonique. On trouve dans la musique symphonique les plus grandes oeuvres de la musique occidentale, comme les oeuvres de Mozart, Beethoven, ou encore Strauss père et fils.

Les symphonies

%%% On ne peut évidemment parler de la musique symphonique, sans parler des symphonies, auxquelles on pense immédiatement ! Qui n'a jamais entendu parler des neuf symphonies de Beethoven ? Et qui n'en a jamais entendu, au moins un mouvement ?

Sa Symphonie nº 3 en mi bémol majeur, dite "Héroïque", annonce à elle seule dès 1804, tout le romantisme à venir.

La Neuvième Symphonie reste, elle, célèbre pour son dernier mouvement. L'Ode à la joie est en effet devenue depuis, l'hymne européen.

Tout le monde a sans doute également, déjà entendu au moins une fois dans sa vie, la Symphonie nº 40 en sol mineur (K 550) de Mozart au thème si souvent repris, dans la publicité.

Les concertos

%%% Bien qu'ils ne soient pas destinés qu'à un orchestre, mais également à un instrument soliste, il faut absolument connaitre quelques concertos célèbres, comme les concertos pour violon de Nicolo Paganini, ou les concertos pour piano de Mozart, Franz Liszt ou Frédéric Chopin.

Écoutez par exemple, l'incontournable Concerto pour clarinette en La Majeur(K622) de Mozart (1791), chef-d'oeuvre de délicatesse, parfaitement représentatif de l'époque classique, et du style du compositeur.

Dans un tout autre genre, vous pouvez écouter la non moins célèbre, Faust Symphonie de Liszt, plus proche du poème symphonique.

La musique de scène : les opéras

%%% Chef-d'oeuvre de puissance et de symboles, la fameuse tétralogie de Wagner, Der Ring des Nibelungen devrait sans doute vous saisir, dès les premières secondes ! Composé de quatre opéras, L'Or du Rhin, La Walkyrie, Siegfried et, Le Crépuscule des Dieux, cette tétralogie est parfaitement représentative de "l'art total", utilisée à l'époque romantique, alliant ainsi théâtre, littérature, musique, poésie et peinture.

On retiendra également Le Barbier de Séville de Rossini, La Traviata de Verdi,Nabucco du même compositeur célèbre pour son Choeur des esclaves, ou encore Tosca de Puccini, tous représentatifs du "Bel canto" italien.

es autres oeuvres

%%% On ne peut évidemment, se limiter aux quelques oeuvres citées ci-dessus.

Écoutez donc maintenant les valses de Strauss, comme La valse de l'Empereur, mais aussi ses polkas et ses marches, comme la Marche de Radetsky.

Plus tardives, on pourrait encore citer la Symphonie Fantastique de Berlioz, le,Boléro de Maurice Ravel, et bien d'autres encore. Cette liste ne saurait être exhaustive.

Musical background – instruments. Shot in studio..
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4 septembre 2011 7 04 /09 /septembre /2011 15:40

Depuis son apparition, à l'époque baroque, l'orchestre n'a cessé d'évoluer, que ce soit dans sa composition, son aspect, dans son effectif ou dans les oeuvres interprétées. Nous verrons donc ici quelques particularités de l'orchestre classique, sa composition et les musiques concernées.

Quelques particularités de l'orchestre classique

%%% L'époque classique, située entre 1750 et 1820, voit apparaître deux types de formations orchestrales distinctes : d'un côté, l'orchestre de chambre, évolution directe des ensembles musicaux de l'époque baroque, et de l'autre, l'orchestre symphonique, déjà tourné vers l'époque romantique et ses ensembles impressionnants.

L'orchestre de chambre voit progressivement disparaitre la basse continue (élément majeur de la période baroque) au profit d'instruments mélodiques et rythmiques, reflétant l'appauvrissement harmonique général de l'ère classique.

La composition de l'orchestre classique

L'orchestre de chambre

Petit ensemble à effectif réduit (une trentaine de musiciens au maximum), l'orchestre de chambre dérive directement des ensembles de chambres baroques. Il est organisé autour d'un quintette de cordes frottées : généralement quatre premiers violons, trois seconds, deux altos, deux violoncelles, une contrebasse, parfois renforcés d'un clavecin et d'une basse continue (avant sa disparition). On y trouve également quelques bois (flûtes, hautbois, bassons, clarinettes) et cuivres (cors, trompettes).

L'orchestre symphonique

Beaucoup plus imposant par son effectif - trente à soixante musiciens - un orchestre symphonique regroupe l'ensemble des quatre familles d'instruments : cordes, bois, cuivres et percussions. Bien qu'inspiré de l'orchestre baroque, il est beaucoup plus tourné vers le romantisme et ses ensembles gigantesques.

Très hiérarchisé, on y trouve un "premier violon solo" chargé de l'exécution des parties solistes virtuoses, et des relations entre le chef d'orchestre et les musiciens classiques. De plus, les instruments de l'orchestre symphonique ont chacun une place bien définie, qui ne changera pas jusqu'à la fin de l'ère romantique.

Compositeurs et oeuvres majeures

Malgré l'appauvrissement général de l'aspect harmonique à l'époque classique (très courte - soixante-dix ans), on voit se développer un grand intérêt pour la mélodie, l'aspect formel, la rythmique et surtout pour la musique d'orchestre. Cette époque nous a d'ailleurs laissé des oeuvres majeures de l'histoire de la musique grâce à quelques grands compositeurs tels que Mozart ou Haydn.

Qui ne connait pas, par exemple, les concertos de Mozart, sa Petite musique de nuit, sa Symphonie n°40 en sol mineur, en encore ses opéras, la Flûte enchantée ou Cosi fan tutte ?

On retiendra également Christoph Willibald Gluck, Carl Philipp Emmanuel Bach, ou encore Muzio Clementi et Antonio Salieri en Italie, François Joseph Gossec en France.

En plus du fort développement des orchestres, cette période signera entre autres l'apparition de la sonate et de l'accord de septième, base fondamentale de la période romantique qui arrive.

1 L'Orchestre symphonique d'Île-de-France à la Salle Pleyel le 23 ja
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24 juillet 2011 7 24 /07 /juillet /2011 10:21

Le design sonore est l'art de manipuler des sons enregistrés par toutes sortes de moyens comme l'informatique, afin d'obtenir un effet désiré. Cette discipline est employée dans de nombreux domaines comme le cinéma, avec les bruitages et le montage de la bande-son qui doit soutenir l'action ou des voix off, la publicité, afin d'obtenir un effet sur le public, les jeux vidéo, ou encore la musique d'ambiance.

Domaines d'applications

Cinéma

Le design sonore dans la production audiovisuelle désigne la bande-son dans son intégrité. La musique de film comme les bruitages rajoutés doivent soutenir l'action, l'accompagner ou l'illustrer. Il peut également s'agir de créer une voix off. Le designer sonore opère donc un véritable travail d'orfèvre, en accord avec le cinéaste.

Le designer sonore peut donc agir sur la perception que le public aura du film et devient ainsi un personnage clé de la réalisation du film. L'idée de "continuum sonore" inspirée par celle de "partition sonore" d'Edgar Varèse devient alors la base du travail sonore dans le domaine cinématographique.

Publicité et musique d'ambiance

Musique d'ambiance et publicité sont intimement liées. Il s'agit dans les deux cas de créer une ambiance propice, que ce soit à la vente ou au calme. Il peut s'agir d'œuvres déjà existantes et manipulées pour créer un habillage sonore discret pour la musique d'ambiance, ou un véritable "logo sonore" (sorte d'identité musicale d'une marque ou d'une entreprise) ou bien une sorte de musique jingle dans le cas de la musique pour la publicité.

Il s'agit ici de créer une véritable "communication sonore" comme on crée une communication visuelle grâce aux affiches publicitaires.

Multimédia

Le design sonore est présent dans l'ensemble des applications multimédia, comme les jeux vidéos. L'enregistrement de voix et d'instruments en studio permet ensuite de créer l'ensemble des sons nécessaires au fonctionnement du jeu. Ce sont ces derniers qui ont permis l'essor du design sonore depuis 1995, après son apparition au cinéma, en permettant l'apparition d'une "charte sonore", comme il existe une "charte graphique" pour chaque projet multimédia.

Les techniques

Les origines

Dès les années 1960 apparaît la musique concrète, nouvelle forme de création musicale basée sur la manipulation des sons et du matériau sonore, encouragée par les expériences de Pierre Schaeffer et Jean-Claude Risset principalement. L'apparition des techniques modernes d'enregistrement en studio de voix et d'instruments permet alors l'apparition de créations sonores et plus seulement de compositions musicales.

L'apparition du numérique

Le développement de l'informatique et du protocole MIDI depuis les années 1980-1990 ont ensuite permis un rapide développement de l'enregistrement sonore et du design sonore. La manipulation du son est maintenant couramment utilisée dans tous les spectacles sons et lumière et les agences de "sound design" se multiplient.

Studio: Pope Lick Swills
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